Categoría: Cultura

Celebrará dos décadas con 20 recitales

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro, que desde hace dos décadas presenta el Centro Nacional de las Artes (Cenart), celebrará con un programa de 20 recitales que se llevarán a cabo del 1 de septiembre al 16 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo. Esta edición contó con la curaduría artística del pianista y crítico de música Lázaro Azar, quien convocó a un equilibrado ramillete de pianistas que interpretarán algunas de las obras más destacadas de la literatura pianística, incluyendo varias páginas fundamentales que muy rara vez tenemos el privilegio de escuchar en vivo.

Participarán 21 pianistas de 12 países que, ya sea por su reconocida trayectoria o por tratarse de los talentos emergentes que brillarán en las próximas décadas, no dejarán a nadie indiferente. Con ellos se festejarán los 20 años del Festival, pero también se conmemorarán el 160 aniversario de la muerte de Schumann y los 150 del nacimiento de Busoni, nuestro primer siglo sin Granados y los primeros 100 años de Ginastera y Jiménez Mabarak.

Por vez primera vendrán a México artistas consagrados como Stephen Hough, Sara Davis Buechner y Carlo Grante, así como jóvenes brillantes como Ji, Maria Tretyakova y Emanuele Delucchi. También se presentarán ganadores de prestigiosos concursos internacionales como Seta Tanyel, Jeffrey Swann y Alberto Nosè y el regresarán a México de artistas tan afamados como Rosa Torres-Pardo, Santiago Rodríguez o el mítico Leslie Howard.

No faltarán los mexicanos cuyo depurado pianismo les ha valido ganarse el ser considerados artistas consentidos del festival, como Jorge Federico Osorio, Fernando García Torres y Arturo Nieto, así como otros ejecutantes que debutarán en este festejo, del calibre de Matthew Graybil, el Dúo Guevara-Zhelezova, César Reyes, Evgeny Genchev o el ganador de la edición 2016 del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, quienes más que sorprendernos con su virtuosismo, prometen una programación excepcional, digna de esta extraordinaria celebración.

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro inicia el jueves 1 de septiembre, a las 20:00 horas, con el concierto del mexicano Rodolfo Henkel Guerrero, ganador del primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016, que se realizó el pasado mes de junio. Ofrecerá un programa integrado por obras de Bach, Busoni, Beethoven, Ponce, Scriabin y Lyapunov.

El domingo 4 de septiembre, a las 13:30 horas, será el turno de la pianista turca de padres armenios Seta Tanyel, quien ha sido aclamada por sus interpretaciones del repertorio tradicional y su consistente defensa de las obras de compositores poco conocidos, así como por su habilidad y virtuosismo. Interpretará obras de  Domenico Scarlatti, Beethoven, Chopin y los estrenos en México Scherzo en Sol mayor, Op. 4, de Franz Xaver Scharwenka; y Momento Giocoso núm. 3, Op. 42, de Moritz Moszkowski.

El estadounidense de origen coreano Ji, quien tras el lanzamiento de su álbum debut Piano re­flections (Refl­ejos del piano) se convirtió en el artista con material clásico más vendido en Reino Unido, permaneciendo varias semanas en las listas de popularidad de música clásica durante 2014 en ese país, se presentará el jueves 8 de septiembre, a las 20:00 horas. Su programa contempla el estreno en México de NOW1, de Matthias Pintscher, además de piezas de Bach, Busoni y Mendelssohn.

La canadiense Sara Davis Buechner interpretará un programa en homenaje a Busoni, en el 150 aniversario de su nacimiento. Reconocida como una de las virtuosas más aclamadas de nuestro tiempo, desde que era conocido como Andrew Davis, cumplirá 30 años como artista Yamaha el año próximo. Se presentará el sábado 10 de septiembre, a las 19:00 horas. El programa que ejecutará contempla cuatro estrenos en México: las Siete elegías, BV 249, de Ferruccio Busoni; lasVariaciones Goldberg, BWV 988, de J. Sebastian Bach en el arreglo de Ferruccio Busoni; los Seis grandes estudios de ejecución trascendental según Paganini, arreglados por Franz Liszt y Ferruccio Busoni; y los Seis estudios, Op. 70, de Alfredo Casella.

El domingo 11 de septiembre, a las 13:30 horas, se presentará el eminente pianista mexicano, aclamado internacionalmente por su maestría y dominio absoluto del instrumento, Jorge Federico Osorio, quien tocará los cuatro últimos Opus que Brahms compuso para el piano solo, conformados por las Siete fantasías, Op. 116, los Tres intermezzos, Op. 117, lasSeis piezas para piano, Op. 118 y las Cuatro piezas para piano, Op. 119, del compositor hamburgués.

El mexicano César Reyes, reconocido por su importante labor como promotor de la música mexicana y latinoamericana, y por ser fundador y Director musical del Festival de Piano y Canción Latinoamericana de Nueva York ―el único en Estados Unidos de música latinoamericana dedicado al piano y a la canción de arte-, se presentará el sábado 17 de septiembre, a las 19:00 horas, con un programa que incluye obras de Wolfgang A. Mozart, Blas Galindo, Carlos Jiménez Mabarak, José Pablo Moncayo y Robert Schumann.

Un día después, el domingo 18, a las 13:30 horas, otro mexicano pisará el escenario de En Blanco & Negro: Arturo Nieto, pianista ganador del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha en 1998 y el primero en interpretar fuera de México la obra completa para piano de Manuel M. Ponce. Nieto brindará un programa francés, en el que además de piezas de Cesar Franck, Maurice Ravel y Gabriel Fauré, tocará el estreno en México de El aprendiz de brujo, en la transcripción original de Paul Dukas.

Desde Italia llega Carlo Grante para ofrecer un recital el jueves 22 de septiembre, a las 20:00 horas. Este reconocido virtuoso egresado de la Academia Santa Cecilia es un prestigiado intérprete de la música de Scarlatti (de quien está grabando en un moderno piano Bösendorfer la integral de sus más de 500 sonatas para teclado), Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni, Debussy y Godowsky. Ese día tocará las tres Sonatas de Schumann, para conmemorar el 160 aniversario de su muerte.

El sábado 24 de septiembre, a las 19:00 horas, toca el turno al italiano Alberto Nosè, ganador de varios afamados certámenes pianísticos, como el World Masters de Montecarlo 2015, Top of the World Internacional Piano Competition 2011 (Tromsø, Noruega) y el Maj Lind de Helsinki (2001), entre otros. Ofrecerá un programa titulado “Chopin y Liszt: pilares del Romanticismo”, con obras de esos dos autores.

Santiago Rodríguez, quien fue denominado por The New York Times como “un pianista fenomenal”, ofrecerá su recital el domingo 25 de septiembre, a las 13:30 horas. El cubano, que actualmente es catedrático en el Departamento de piano de la Universidad de Maryland, Estados Unidos, ejecutará un programa con obras de Alberto Ginastera y Sergei Rachmaninov.

El jueves 29 de septiembre, a las 20:00 horas, la rusa Maria Tretyakova, solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú y ganadora de diversos concursos nacionales e internacionales en Polonia, Rusia, Italia y Croacia, mostrará su talento con un programa integrado con la Sonata en si menor de Liszt, las Variaciones sobre un tema de Corelli, de Rachmaninov y la Séptima Sonata, de Prokofiev.

El primer italiano que ha tocado en vivo y grabado el Concierto para piano solo de Charles Valentin Alkan, Emanuele Delucchi, inicia los conciertos del mes de octubre. El primer día de este mes, a la 19:00 horas, ofrecerá un programa titulado“Godowsky: gran pianista y compositor”, en el que tocará seis estrenos en México entre los que se encuentran los Cuatro poemas y la monumental Passacaglia: 44 variaciones, cadenza y fuga sobre un tema de la Sinfonía inconclusa de Franz Schubert, de Leopold Godowsky, así como sus transcripciones al Capricho árabe y los Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega y diversos incisos de Schubert y de la Antigua música italiana.

El domingo 2 de octubre, a las 13:30 horas, el búlgaro Evgeny Genchev ofrecerá un recital con obras de Mozart, Beethoven, Scriabin, Wagner/Liszt y Liszt. Este pianista de 27 años de edad ha sido solista de la Filarmónica de la UNAM en México, de la Filarmónica Polaca Báltica Fryderyk Chopin en Gdansk, Polonia, de la Orquesta del Festival LISMA en Nueva York y de la Sinfónica de Plovdiv, Bulgaria. Es uno de los talentos jóvenes más prometedores que este año presenta el Festival En Blanco & Negro.

Para el concierto del miércoles 5 de octubre, a las 20:00 horas, nuestro festival se vestirá de gala con la presencia extraordinaria de Stephen Hough, figura indispensable en los festivales más importantes del mundo, entre los que destacan las más de 20 ocasiones en que ha sido invitado como solista en los BBC Proms. Aclamado como uno de los virtuosos con mayor repertorio de la actualidad y un auténtico artista del Renacimiento pues a su faceta como pianista se suman sus méritos como escritor, compositor y polímata.

Condecorado recientemente por la reina Isabel II como Comendador del Imperio Británico y poseedor de una discografía de más de 50 álbumes, Hough ha sido merecedor de galardones tan codiciados como el Deutsche Schallplattenpreis, el Diapason d’Or, el Le Monde de la Musique, ocho Gramophone Magazine Awards –incluyendo las categorías de “Record of the Year” en los años 1996 y 2003- así como el Gramophone Gold Disc en 2008 y varias nominaciones al Grammy. Esa noche, el Maestro Hough interpretará un programa con obras de Franz Schubert, Claude Debussy, Cesar Franck y Franz Liszt.

Jeffrey Swann, el estadounidense cuyo repertorio incluye más de 60 conciertos cuyos autores abarcan desde Bach hasta Boulez, se presentará el jueves 6 de octubre, a las 20:00 horas, con un programa que rinde homenaje a William Shakespeare, a 400 años de su muerte. Interpretará obras de Ludwig van Beethoven, Sergei Prokofi­ev, Bedrich Smetana, Claude Debussy, Franz Schubert, Franz Liszt y Felix Mendelssohn.

El concierto del sábado 8 de octubre, a las 19:00 horas, estará a cargo del estadounidense Matthew Graybil, considerado por la revista The New Yorker como un “excepcional artista joven”. A los 14 años debutó con orquesta interpretando el Concierto de piano núm. 1 de Tchaikovsky y desde entonces ha tocado con la Sinfónica de Fort Worth y con los National Chamber Players. Interpretará obras de Mozart, Bellini, Chopin, Liszt, Ravel y Stravinsky/Agosti.

Desde España llegará Rosa Torres-Pardo, una de las intérpretes españolas más renombradas que desde 2011 es Artista residente en The New York Opera Society. El domingo 9 de octubre, a las 13:30 horas, la pianista interpretará un programa las Goyescas, o Los majos enamorados, en homenaje a Enrique Granados, para conmemorar el primer centenario de su muerte.

El único dúo que participará en el festival está integrado por la mexicana Citlalli Guevara y la búlgara Slavina Zhelezova, reconocidas por sus dinámicas interpretaciones y poderosa presencia escénica. Este dúo, que combina las herencias culturales y temperamentos de Latinoamérica y Europa del Este, interpretará el programa “Conversaciones a la medianoche”, con obras de Maurice Ravel, Francis Poulenc, Sergei Rachmaninov, Astor Piazzolla y Arturo Márquez. La cita es el jueves 13 de octubre, a las 20:00 horas.

El mexicano Fernando García Torres ocupará nuestro escenario el sábado 15 de octubre, a las 19:00 horas, para tocar un programa que incluye obras de Johann Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, Juventino Rosas/José Rolón, Alexander Scriabin y Robert Schumann. García Torres es un destacado pianista y catedrático que, entre otras cosas, ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Conservatorio y la Real Academia Irlandesa de Música en Dublín, Irlanda, así como en la Hong Kong Academy of Performing Arts, el Conservatorio Central de Beijing, el Conservatorio de Música de Shangai y la escuela Lang Lang Music World, en Shenzhen, todos éstos últimos en China.

El concierto de clausura estará a cargo del reconocido pianista australiano Leslie Howard, quien en 2011 logró un récord sin igual entre los pianistas: grabar 99 discos (para  el sello Hyperion Records) que contienen toda la música para piano que escribió Franz Liszt, incluyendo 17 obras para piano y orquesta. Este mérito, que para realizarlo le tomó 14 años, incluye también más de 300 estrenos mundiales preparados con los manuscritos no publicados de este virtuoso austrohúngaro, así como obras que no se habían vuelto a escuchar desde que fueran tocadas en vida de Liszt. El recital de Howard tendrá lugar el domingo 16 de octubre, a las 13:30 horas, e incluye obras de Beethoven, Tchaikowsky  y Rachmaninov.

Todos los conciertos del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro se llevarán a cabo en el Auditorio  Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de 120 pesos y ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Para acompañar a La apoteosis del piano, el Cenart ha preparado un programa denominado Artefacto, el cual incluyeconferencias, conciertos didácticos y sesiones de escucha en torno al piano para ofrecer al público diversos elementos que le permitan disfrutar más del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro. Este programa ya está en marcha y ofrecerá actividades hasta el 28 de agosto.

Asimismo, se llevará a cabo un ciclo de cine con el nombre “Pianistas”, en el que durante septiembre y octubre se proyectarán películas como Chopin, un amor imposible (2002), dirigida por Jerzy Antczak; El piano (1993), dirigida por Jane Campion; Gran piano (2013), dirigida por Eugenio Mira; El pianista (2002), dirigida por Roman Polanski; y La cambiadora de páginas (2006), dirigida por Denis Dercourt, entre otras. La programación completa está disponible en www.cenart.gob.mx.

 

La Secretaría de Cultura (SC) no se instituyó con el objetivo de reconocer y garantizar a los ciudadanos el disfrute pleno de los derechos culturales, pese a que están incluidos en el artículo cuarto de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, expuso el profesor-investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Eduardo Nivón Bolán.
El doctor en Antropología, adscrito al Departamento de Antropología de la Unidad Iztapalapa y miembro de Sistema Nacional de Investigadores, nivel II, sostuvo que esto consta en los documentos presentados ante el congreso para justificar su creación.

“El articulado de la Ley no mencionó los derechos culturales. El proyecto, simplemente, transfiere a la nueva secretaría las atribuciones que en materia de cultura tenía la Secretaría de Educación Pública (SEP)”.

De hecho “en su elaboración no hubo reflexión sobre la importancia de la cultura, la relevancia del cambio y el enfoque que debería tener”. Pero se espera que el derecho a la cultura sea integrado en la Ley General de Cultura como resultado de los foros y de las mesas de análisis que han ponderado su trascendencia.

Los derechos culturales universalmente reconocidos son: el derecho a la identidad, al pluralismo, al acceso de los bienes culturales, a la participación en la elaboración de las políticas culturales y a la cooperación cultural, entre otros.

En entrevista el especialista en movimientos sociales, políticas culturales y cultura urbana consideró que se desconoce cuánto tiempo tomará para que la SC se consolide como una nueva institución. “Es difícil crear una secretaría cuando las condiciones económicas no son de expansión, y el presupuesto no crece”.

Por otra parte “no se han creado las condiciones adecuadas para contar con un personal dedicado a plenitud a sus tareas, pues hay condiciones de precariedad laboral, empleados con contratos temporales, limitados y con inseguridad en el empleo”.

En ese ámbito la apuesta del nuevo aparato cultural deberá planear cómo dar cabida al paradigma de la diversidad. Pero en la forma como se aprobó la Ley que le dio origen, se muestra que “es un aparato muy poco dispuesto al diálogo, que tiene temor a la participación”.

El centro de la política cultural tiene que ser “el respeto a la identidad de los diversos grupos sociales, el apoyo a la difusión y preservación de la identidad a partir de múltiples estrategias, y a la capacidad de vincular la cultura con los procesos sociales, políticos y económicos de desarrollo”.

Ahora no bastará con una política centrada en la producción de bienes y servicios, sino con garantizar “el ejercicio de un derecho, porque la cultura es un derecho ciudadano”.

Además para ser una Secretaría de Cultura moderna debe ser participativa, “pero el aparato público no está dispuesto a abrirse a la participación, a escuchar cuestiones diversas, precisamente por el nivel de cuestionamiento a la legitimidad del Estado”.

En su opinión se trata de un proyecto en construcción a largo plazo con la aspiración de contar con un aparato y una política consistente, coherente e integral para el fomento de la cultura.

El papel que deberán asumir los actores culturales tendrá que ser el de vigilancia y participación. Se han vertido ideas muy positivas en el proceso para ser tomadas en cuenta.

Respeto de la responsabilidad de los diversos niveles de gobierno, el antrópologo señaló que “es peligroso que se establezca una política uniforme. No estamos en tiempos de uniformidad en la cultura, ni para establecer obligaciones uniformes para los estados y municipios”.

De hecho, agregó, cuando se tengan metas claras de financiamiento a los proyectos culturales estatales debe exigirse a los estados que incrementen sus presupuestos.

Para el doctor Nivón Bolán tener una SC es positivo, los retos son grandes, pero se está en mejores condiciones que con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), ya que se deja atrás el debate de los vacíos legales.

Calificó de “valioso” que el aparato rector de la cultura haya alcanzado el máximo nivel en nuestro sistema de organización de la administración pública.

“Es positivo el debate alrededor de la Ley que dio su origen, pero tal vez esto no baste para tener un proyecto exitoso y cumplir con las expectativas de muchos de los actores culturales, pero es un buen punto de partida”, apuntó.

Su creación es resultado de que el aparato dirigente del Conaculta considerara oportuno tener autonomía como Secretaría de Estado para el desarrollo óptimo de sus funciones, particularmente en lo que respecta al ejercicio del presupuesto.

Asimismo un amplio sector de los actores culturales estimó conveniente que el gobierno mostrara, como señal institucional, que reconocía la relevancia de la cultura.

Del 12 al 22 de julio pasado se realizó el Seminario virtual: políticas públicas e institucionalidad cultural. Tres experiencias latinoamericanas para reflexionar sobre la relación entre institucionalidad cultural y políticas culturales, el papel de los actores culturales, la responsabilidad de los diversos niveles de gobierno en la materia y evaluar políticas públicas culturales con respecto a la creación de la SC por parte del gobierno federal.

El doctor Eduardo Nivón Bolán participó con la conferencia: Institucionalidad y política cultural. Una visión general, también se analizaron los casos de Brasil, expuesto por el doctor Albino Canelas Rubim; de Argentina, por la doctora Mónica Lacarrieu, y de Chile, por el doctor Mauricio Rojas.

• Del 18 de julio al 5 de agosto, casi 200 niñas y niños obtendrán los conocimientos necesarios para convertirse en los futuros guardianes de la flora y fauna

Morelia.- “Asumir desde la niñez el compromiso por el cuidado del medio ambiente es fundamental para crear una nueva sociedad que respete la flora y fauna”, afirmó el director general del Zoológico de Morelia, Arturo Guzmán Abrego, al darles la bienvenida a casi 200 niños que participarán en los Cursos de Verano “Guardianes del Zoo 2016”.

En el Teatro Monarca del recinto faunístico, el funcionario estatal destacó la importancia de los zoológicos para la conservación, reproducción e investigación de las especies, muchas de ellas al borde de la extinción o incluso extintas de la vida silvestre.

“Es precisamente el Área de Educación donde el Zoológico de Morelia pretende poner todo su empeño para que los niños se conviertan en los futuros guardianes de la flora y la fauna, porque de ello depende la supervivencia del ser humano”, indicó Guzmán Ábrego.

Los cursos de verano se llevarán a cabo del 18 de julio al 5 de agosto, y durante ese lapso las y los niños de cinco a 13 años de edad aprenderán mediante talleres las características de las cuatro áreas que componen el Zoológico de Morelia: reptiles, mamíferos, peces y aves.

De igual forma, aprenderán de manera práctica sobre el cuidado médico que se da a los más de 2 mil 500 ejemplares, su alimentación y manejo, que les permitirán tener una mejor comprensión de los zoológicos y su importante papel en la conservación de las especies.

Guanajuato.- Más de 1 mil actividades culturales en 52 foros y la participación de 3 mil 500 artistas de 38 países, serán el atractivo de la XLIV Edición del Festival Internacional Cervantino, con el tema “Cervantes 400. De la locura al idealismo”.

 Al presidir la presentación del Programa Oficial del FIC que tendrá como invitados de honor a España y a Jalisco, el Gobernador, Miguel Márquez Márquez, destacó que Guanajuato está listo para realizar el mayor homenaje y la más amplia conmemoración del mundo del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.

“Durante 22 días del 02 al 23 de octubre, Guanajuato abrirá sus espacios públicos a más de 500 mil visitantes para convertirse en el gran escenario del mundo. Este año, el FIC contará con la participación de 1 mil 84 artistas guanajuatenses.

Quienes estarán presentando un total de 16 proyectos: 12 de música, 1 de teatro, 2 de danza y 1 de artes visuales.

Es en Guanajuato donde se vive una verdadera devoción por la vida y obra de Cervantes. Una vocación cervantina que es confirmada con la escenificación desde hace más de 60 años de los Entremeses Cervantinos”.

Resaltó la organización desde hace 25 años del Coloquio Cervantino, un gran evento que congrega a académicos e intelectuales mexicanos y extranjeros en torno a la obra del escritor español; así como el Museo Iconográfico del Quijote.

También se rendirán homenaje a la obra de dos personajes que impulsaron con una visión humanista y libertaria la figura del Quijote, como son el maestro universitario Enrique Ruelas, iniciador de los Entremeses Cervantinos y Don Eulalio Ferrer, creador del Museo Iconográfico del Quijote.

“En Guanajuato estamos convencidos que el arte y el acceso a la cultura son herramientas de cambio social. Por eso celebro la continuidad que este año se da al Proyecto Ruelas, con la participación de la comunidad de Pozo Blanco del Capulín, en la escenificación de la segunda parte de la obra Los Quijotes de Pozo Blanco”.

Destacó la actuación de 37 personas de la tercera edad, de los Centros Gerontológicos Las Teresas y El Cambio, en la obra “Banquete para el Difunto Don Quijote”. Y la participación de las comunidades Puerto del Valle y San Juan de Abajo en la obra “Los Pensamientos Secretos de Cervantes”.

“El Festival Internacional Cervantino es para todos, y sus actividades se extenderán a 20 municipios de la entidad”, puntualizó el Ejecutivo del Estado.

A través de la Secretaría de Turismo, se organizará el Festival Gastronómico Cervantino, con la participación de chefs nacionales e internacionales que presentarán propuestas gastronómicas inspiradas en la vida y obra de Cervantes.

“Con todo este fluir de actividades, de este magno festival, los guanajuatenses estaremos demostrando al mundo que a cuatro siglos de su muerte, Miguel de Cervantes está más vivo que nunca.

Nuestro compromiso es seguir el ejemplo del Maestro Enrique Ruelas en la divulgación del Espíritu de Cervantes, porque al hacerlo impulsamos a Guanajuato como el destino cultural de México.

Estoy seguro que en esta gran celebración, que es el Festival Internacional Cervantino, la imagen del inolvidable Hidalgo volverá a alentar los sueños de libertad, de amor y de justicia, del Quijote que todos llevamos dentro”, concluyó el Gobernador de Guanajuato.

Saúl Juárez Vega, Titular de Cultura y Arte de la Secretaría de Cultura Federal, reconoció que el FIC se ha consolidado como uno de los más importantes en México y en América Latina.

“Cervantes 400, tiene en el FIC una de las más importantes sedes artísticas y culturales para conmemorar al autor del Quijote”, destacó.

En el evento participaron el Embajador de España en México, Luis Fernández Cid de las Alas Pumariño; el Director General del FIC, Jorge Volpi; el Diputado, Juan Gabriel Villafaña Covarrubias, Presidente del Congreso del Estado; Myriam Vachez Plagnol, Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco; el General de División D.E.M. Felipe Gurrola Ramírez, Comandante de la XII Región Militar; el Rector de la Universidad de Guanajuato, Luis Felipe Guerrero Agripino y el Alcalde, Edgar Castro Cerrillo.

Silao.- El estado de Guanajuato cuenta con dos ciudades Patrimonio de la Humanidad, consideradas así por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura; Unesco, por sus siglas en inglés (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization), una es Guanajuato y la otra es San Miguel de Allende.
El turismo es parte fundamental para ambas ciudades y constituye la primera fuerza en la economía local, lugar otrora ocupado por la industria minera que ya dejó de lado su significativa bonanza y hoy el flujo de visitantes se convierte en el sostén de la mayor parte de la población.
Guanajuato significa lugar montuoso de ranas en lengua purépecha, dícese que el nombre deriva de dos cerros con las formas de este batracio, ubicadas en la periferia de la ciudad.
Es una ciudad de ensueño donde la magia sucede y el tiempo se detiene; donde vivieron reyes y esclavos; donde la tierra dio oro, satisfacción y dolor; donde se han forjado hombres de honor y hechos que marcaron la historia de México; donde prevalece la esencia arquitectónica de un pueblo de antaño; donde propios y extraños se sientes como en casa, así es Guanajuato La Joya Colonial de América, declarada como “Ciudad Histórica de Guanajuato y Minas Adyacentes” en diciembre de 1988.
La ciudad de Guanajuato es reconocida hoy día por su historia, su arquitectura y sobre todo por su gente y sus tradiciones, lleva también el nombramiento de “Joya Colonial de América” y es también la “Capital Cervantina de América”, como albergue de artistas y académicos, y cuenta con una de las Universidades de mayor prestigio en el País.
Es también conocida como “la Ciudad más bella del mundo”, donde cada habitante preserva la riqueza cultural de su hábitat que a la vez, la ofrece a quien pisa esta tierra de ensueño enclavada en una hamaca de cerros.
San Miguel de Allende es otra Ciudad Patrimonio de la Humanidad del estado de Guanajuato y está ubicada a 97 kilómetros de la Capital
El 7 de julio de 2008 fue inscrita por la Unesco en el Patrimonio Cultural de la Humanidad; y el 1 de noviembre de 2013 fue nombrada por la revista Conde Nast Traveler como La mejor ciudad del mundo por su gran aportación cultural, belleza arquitectónica, y lugares para visitar.
La ciudad fue fundada en 1542 por el monje franciscano Fray Juan de San Miguel, quien bautizó el asentamiento como San Miguel El Grande y el 8 de marzo de 1826 cambió el nombre a San Miguel de Allende, en honor al héroe de la independencia nacional Ignacio Allende, nacido en esta ciudad.
Estas dos ciudades ofrecen al visitante espacios sin igual, con todos los servicios necesarios para una estancia placentera para todos los bolsillos.
Ven a Guanajuato y San Miguel de Allende, seguro que te enamoras.

Como parte del programa de Apoyo para la Adquisición de Vestuario de Danzas Tradicionales Comunitarias, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), destinó este año una inversión de 600 mil pesos a 19 comunidades.

Debido a que Oaxaca es mundialmente reconocida por sus expresiones dancísticas, las cuales -ya sean rituales o cotidianas-, son pilar fundamental en la identidad de las diferentes comunidades y regiones del estado, la SECULTA busca rescatar y preservar este valioso patrimonio inmaterial.

A través de esta iniciativa también se busca  promover la práctica de las distintas danzas, a través de una aportación económica para la elaboración y adquisición de vestuario en municipios de las ocho regiones.

El jefe del departamento de Atención a la Comunalidad de la SECULTA, Nadir Hernández Quiroz, indicó que este programa también se propone promover la participación de nuevas generaciones en el aprendizaje y ejecución de danzas tradicionales en comunidades de las ocho regiones.

Asimismo, busca actualizar el inventario de vestuario correspondiente a danzas tradicionales comunitarias de Oaxaca y realizar un registro digital del vestuario correspondiente.

“Hay grupos cuya participación es necesaria e irremplazable en la celebración de ritos de vida y muerte dentro de mucha comunidades. El cumplimiento como instructor o danzante, constituye un compromiso para el buen funcionamiento social y fortalece el proceso identitario”, apuntó Hernández Quiroz.

Sobre los beneficios personales de esta disciplina, Hernández Quiroz agregó que “el aprendizaje de la danza contribuye a desarrollar distintas capacidades y competencias en el ser humano, como son la definición de lateralidad, el sentido de orientación, coordinación y ritmo, y al mismo tiempo, fortalece los lazos comunitarios”.
Gracias a este programa, durante los últimos meses han sido beneficiadas de manera directa 300 personas, y de manera indirecta 1500, pues el disfrute de estas danzas no es sólo para sus ejecutantes sino también para toda la comunidad y sus espectadores.

Para obtener este beneficio, Hernández Quiroz invita a los municipios solicitantes a presentar un proyecto que fundamente el origen de una danza tradicional, la descripción del vestuario, así como su trascendencia en el desarrollo sociocultural a nivel local y regional.

Con este programa, la SECULTA procura el derecho de las comunidades a rescatar, preservar y difundir su propia cultura, en este caso representada en la danza, patrimonio cultural inmaterial cuya ejecución ha puesto en alto el nombre de Oaxaca.

Zacatecas, Zacatecas (Agencia Informativa Conacyt).- A partir de su fundación en octubre de 1983, el Museo de Ciencias de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) alberga una colección de aparatos que data desde la época del Porfiriato, algunos de ellos hechos en México y otros provenientes de diversas partes del mundo, principalmente de Francia.

El museo abrió sus puertas hace más de 32 años con la participación de los ingenieros Rogelio Cárdenas, Jesús Zúñiga Teniente y Ciro Robles Berúmen, quienes entonces eran docentes de la Academia de Física. También colaboraron Antonio Villarreal, Samuel Terán y Enrique Jiménez Flores, auxiliares de la Academia. Posteriormente se integraron al equipo la maestra Luz María Pinedo, el maestro Catarino del Hoyo y Jesús Lares.

El ingeniero Antonio Villarreal Álvarez, actual coordinador académico del Museo de Ciencias, relató para la Agencia Informativa Conacyt que la idea de hacer el museo surgió en 1982, cuando se cumplió el 150 aniversario de la fundación de la UAZ como casa de estudios. En ese entonces, era el tercer año del ingeniero Villarreal como auxiliar de la Academia de Física en la Escuela Preparatoria No. 1 de la UAZ, en donde se albergaba la colección que actualmente se tiene en exhibición.

“La idea era hacer un museo que tuviera no solo la colección del gabinete de física, sino también otras colecciones que tenía la universidad, entre ellas la de historia natural que está en exhibición en la Preparatoria No. 1 de la UAZ, que es el edificio mater de toda la universidad”, describió

Por Alejandro Montaño San Cristóbal de Las Casas, Chiapas (Agencia Informativa Conacyt).- Situado en un espacio de altura, con una vista espectacular de Tuxtla Gutiérrez y el Cañón del Sumidero, el Museo Chiapas de Ciencia y Tecnología es un espacio que celebra la libertad del conocimiento científico y la pasión por el saber de una manera divertida y apasionante.

 

El Much, como se le conoce, fue construido en 2006 en los terrenos que ocupó por más de 30 años el penal de Cerro Hueco, el cual fue completamente desmantelado para dar cabida a una impresionante obra arquitectónica, a cargo del arquitecto Fernando González Cortázar.

Sus instalaciones también albergan las oficinas del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Chiapas (Cocytech).

La museografía fue diseñada y montada a partir de un convenio con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que desarrolló un concepto similar al Museo Universum, aunque con características muy propias.

«El Much parte del concepto de la glocalización, entendida como ‘pensar globalmente y actuar localmente’», explica para la Agencia Informativa Conacyt Manuel de Jesús Aguilar Pérez, encargado del Departamento de Enseñanza de la Ciencia del Cocytech y una de las personas que vieron nacer desde sus inicios el proyecto. “En todas las salas, y en cada una de nuestras exposiciones, nuestros visitantes pasan de la explicación de los fenómenos globales a la aproximación a la realidad local, en un proceso de conocimiento de ida y vuelta”.

Esto es palpable en cada una de las áreas en que se divide el museo. En la sala Universo y Tierra, los visitantes se ven rodeados por los objetos y fenómenos del cosmos a través de piezas interactivas en las que se pueden aproximar al conocimiento sobre los agujeros negros, las galaxias, el sistema solar, con cada uno de sus planetas y satélites, incluida nuestra luna, hasta llegar al pequeño punto azul que es la Tierra.

También se explican las interacciones entre materia y energía, fenómenos como los eclipses, los terremotos, las erupciones volcánicas, con ejemplos locales como el volcán Chichonal, localizado entre los municipios de Francisco León y Chapultenango, en el noroeste del estado, el cual hizo erupción en 1983.

Asimismo, los asistentes pueden caminar sobre un enorme mapa satelital que muestra la intrincada geografía de Chiapas, como se observa desde el espacio.

“Aquí partimos del Big Bang, los cuásares y los objetos más lejanos del universo, hasta la comprensión de que cada uno de los átomos de los que estamos hechos fueron producidos en el corazón de las estrellas”, comenta Aguilar Pérez. “La cosmogonía de nuestros pueblos originarios se centra en el corazón de todas las personas, los animales, las plantas e incluso de los objetos inanimados, por eso es tan importante hablar del corazón de las estrellas”.

En la sala Vida y Ser Humano, las niñas, niños, jóvenes y padres de familia que visitan el museo realizan un viaje desde el surgimiento de la vida en nuestro planeta, hasta la evolución que nos convirtió en seres humanos.

“De nuevo, partimos de lo universal, que es el surgimiento de la vida en nuestro planeta, hasta la evolución del ser humano y sus diferentes culturas”, describe Aguilar Pérez. “Aquí podemos ver exposiciones interactivas acerca de cómo era la Tierra primigenia, las primeras células procariotas, hace tres mil 500 millones de años, y cómo evolucionaron hacia organismos más complejos en todas las formas de vida que han existido, incluyendo a los antiguos mayas que vivieron en nuestro estado y sus conocimientos astronómicos y matemáticos”.

En la sala Comunicaciones y Herramientas, los visitantes interactúan con diferentes exhibiciones acerca de los avances que se han dado en los últimos años en la ciencia, la tecnología y la innovación, a través de cinco temas principales: la nanotecnología, la biotecnología, el desarrollo sustentable, la robótica e inteligencia artificial y las tecnologías de la información.

Existe un espacio llamado Ciencia Recreativa, el cual cuenta con una ludoteca recién equipada y una computeca, donde se pueden hacer experimentos divertidos, y otro, denominado Espacio Mágico, especialmente diseñado para personas con discapacidad; además de un amplio auditorio con capacidad para 300 personas, donde se pueden llevar a cabo eventos académicos, científicos y culturales.

“También contamos con una sala de exposiciones temporales de cuatrocientos veinte metros cuadrados que alberga exposiciones itinerantes, como la más reciente El cerebro y las enfermedades neurodegenerativas, del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y el Banco Nacional de Cerebros”, detalla Aguilar Pérez. “Pudimos ver piezas interactivas para conocer el funcionamiento del cerebro y tuvimos muestras de una gran variedad de enfermedades cerebrales y cerebros conservados mediante plastinación”.

Como una extensión móvil del Much, se cuenta con La Oruga de la Ciencia, un museo interactivo móvil montado en un vistoso autobús que despliega en su interior y espacios anexos exposiciones interactivas sobre temas de ciencia y tecnología, actividades, experimentos y talleres de ciencia recreativa, que recorre los 122 municipios y localidades de la entidad, con la finalidad de difundir el conocimiento entre la niñez y juventud que por alguna razón no puede desplazarse fácilmente a la capital del estado.

Para ir al Museo Chiapas de Ciencia y Tecnología solo se necesitan tres cosas: tener MUCHas ganas de divertirse, MUCHos deseos de aprender y también MUCHa imaginación.

Museo Chiapas de Ciencia y Tecnología Calzada Cerro Hueco Núm. 3000, Col. Cerro Hueco, C.P. 29094, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas Horarios: • Martes a viernes de 9:00 a 17:00 horas • Sábados y domingos de 10:00 a 17:00 horas • Cierre de taquilla a las 16:00 horas Costos: • Adultos: $20.00 • Niños: $10.00 • Estudiantes y maestros con credencial: $10.00 • Atención a grupos programados: $5.00 • Tercera edad y personas con discapacidad: sin costo Visitas guiadas: Comunicarse a los teléfonos 01 (961) 639 2564, 639 2731 y 639 2519 ext. 26144 www.cocytech.gob.mx Correo: [email protected] Facebook: Museo de Ciencia Twitter: @cienciamuch