Michoacán ratifica su vocación cultural, hospitalidad y calidad de sus servicios

Morelia.- Con la realización de eventos de talla internacional, Michoacán reafirma su vocación cultural, su hospitalidad y la calidad de sus servicios, destacó la titular de la Secretaría de Turismo (Sectur) estatal, Claudia Chávez López al acudir con la representación del Gobernador Silvano Aureoles Conejo a la inauguración oficial del “VIII Encuentro Iberoamericano de colectivos y redes de maestros y maestras, educadores y educadoras que hacen investigación e innovación desde su escuela y comunidad”.

 

Venir a San Pedro Atocpan y comer mole, en Festival Internacional Folclor 2017

Año con año se realiza el Festival Internacional Folclor se realizará en la Plaza de Benito Juárez, en el atrio de San Pedro Apóstol, al que asistirán representantes de diversos país. Además de gozar la gastronomía se cuentan con interés cultural y arquitectónico de gran importancia por la tradición que prevalece en esta comunidad.

Preservar cultura y música, tradiciones, raiz que no se puede perder. Este festival lo ha adoptado el pueblo y la delegación Milpa Alta, los chicos son  adoptadas por las familias por 16 días, al no contar con un hotel, se les da hospedaje y comida, porque  el festival lo hace toda la gente y pueblos vecinos, detalló Rosalva Valle Cortes, inegrante del Grupo Cultural Mujeres de Actopan.

Una de las anfitriona explicó que a diferencia de otros festivales este estará enfocado a los jóvenes y niños para que conozcan las tradiciones y costumbres de otras naciones  y les despierte el interés, de comparar las tradiciones con otras naciones y preservar las propias. Aclaró que no es fácil  traer este tipo de eventos, porque no llegan a la delegación, de ahí la importancia de ese encuentro.

A su vez, la presidenta del Patronato Delegacional, Alicia Robles Acevedo,  resaltó la actividad del Grupo Cultural porque una vez más las mujeres de Milpa Alta son emprendedoras y en constante actividad, como  lo es la realización de este XVI Festival Internacional de Folclor. La intervención del Patronato es en la promoción de este evento, se va a participar con los adultos mayores, y en el desfile que se tiene planeado de realizar, el próximo día 17 del presente mes, de Palacio de Bellas Artes al Zócalo. En otras actividades como las exposiciones artesanal y gastronómica.

Además de ser el Pulmón de la ciudad de México, la  Delegación Milpa Alta es la provincia de la ciudad, es rica  en tradiciones, cultura y gastronomía deben de conocerla porque quedarán encantados, añadió.

Desde Italia, llega al Cenart la prestigiada agrupación Interpreti Veneziani

La prestigiada agrupación italiana Interpreti Veneziani llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart) para cerrar el ciclo de conciertos Camaríssima 2017. Sonoridades. Se trata de un ensamble formado por ocho solistas de cuerdas y un clavecinista que han revolucionado el panorama de la música de concierto en Italia y a nivel internacional, debido a la exuberancia y el brío que caracteriza sus interpretaciones.

            Este grupo que surgió en 1987 e inmediatamente comenzó a sumar éxitos, ofrecerá un concierto el viernes 2 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. El programa que interpretarán incluye tres obras de Antonio Vivaldi: Concierto para violín, violonchelo, cuerdas y clavicordio RV. 544 Il Proteo o sia il mondo al rovescio; Concierto para violín, cuerdas y clavecín RV. 208 Il Grosso Mogul; y Sinfonía para cuerdas y clavicordio RV. 739 De la ópera La Verità in Cimento.

También tocarán Concierto Grosso para 2 violines, violonchelo, cuerdas y clavecín Op. 6 n. 4, de Arcangelo Corelli; Sinfonía n. 10 para cuerdas, de Felix Mendelssohn;Ciaccona para violín y cuerdas, de Tommaso Vitali; y Une Larme Para violonchelo y cuerdas, de Gioachino Rossini.

Los Interpreti Veneziani han llegado a su XXIX temporada de conciertos en Venecia, con más de 60 mil espectadores al año. Han participado en festivales como el de Melbourne, el Festival de Bayreuth, el Festival de Música de Praga “Václav Hudeček”, conciertos en el Palacio Real de Estocolmo; en la Symphony Hall de Osaka y en la Suntory Hall y Kjoi Hall de Tokio, Japón.

La actividad discográfica del grupo consta de una producción con la casa discográfica Musikstrasse, con música de Giuseppe Tartini; 19 discos compactos grabados con InVeNiceSound y un LP producido por el prestigioso Air Studio en Londres.

Interpreti Veneziani está integrado por los violinistas Federico Braga, Anania Maritan, Giovanni Agazzi, Pietro Talamini y Giacobbe Stevanato; la violista Sonia Amadio, el chelista Davide Amadio, el contrabajo Angelo Liziero y el clavecinista Paolo Cognolato.

El Concierto de Interpreti Veneziani, en el marco de Camaríssima 2017. Sonoridades, se llevará a cabo en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de 120 pesos y ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito

Portada floral en acceso al Bosque de Chapultepec

 

Como parte de las actividades previas a la inauguración del Festival de Flores y Jardines  (FYJA) que se llevará a cabo a finales de abril, el titular de la Agencia de Gestión Urbana (AGU) de la Ciudad de México, Jaime Slomianski Aguilar, presentó la portada floral que decorará durante 10 días la entrada del Bosque de Chapultepec.

 

El city manager de la CDMX indicó que el diseño de la portada floral está dedicado a las flores e insectos polinizadores, debido al importante trabajo que realizan durante la primavera y que tiene beneficios inmediatos y de trascendencia, como es la formación de frutos y semillas, de una importancia vital en la actividad agrícola del país.

 

Slomianski Aguilar sostuvo que la presencia de flores en los espacios públicos mejora en gran medida los estados de ánimo de las personas y reduce la probabilidad de depresión, ansiedad y agresión relacionada con el estrés.

 

Acompañado de la presidenta de la Fundación Plantando con Causa, Patricia Elías Calles, y del artista floral Mario Arturo Aguilar, aseguró que las activaciones previas al Festival de Flores y Jardines en las que se priorizó el talento, diseño y creatividad, ha cambiado el rostro de la ciudad y ha tenido gran aceptación por parte de los capitalinos.

 

Recordó que la exposición de Hormigas Gigantes, colocadas en Avenida Paseo de la Reforma, fue visitada por más de 21 mil personas. Debido a su éxito se colocaron en el Zócalo capitalino, en donde fueron admiradas por más de 20 mil personas. Asimismo, la alfombra monumental de flores “DÖNI: Jardín Efímero”, se exhibió en el Monumento a la Revolución.

 

La directora general de FYJA, Patricia Elías Calles, recordó la invitación al público en general para visitar el Festival de Flores y Jardines que se llevará a cabo del 28 al 30 de abril en el Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec.

 

El artista floral Mario Arturo Aguilar explicó que la portada floral requirió de la participación de 10 personas, quienes durante más de 50 días trabajaron en cada detalle para mantener viva una tradición que desde siglos atrás se construye.

 

La Portada Floral la elaboró un grupo de artesanos del barrio de la Asunción, de la delegación Iztacalco, coordinados por el artista floral Mario Arturo Aguilar, quienes han heredado de generación en generación esta actividad que ha trascendido fronteras, pues el mes pasado viajaron a Suiza para participar en un homenaje al connotado arquitecto mexicano Luis Barragán.

 

En la Puerta de los Leones, que es el acceso a la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, se erige la portada formada con más de tres mil 750 manojos de diversos tipos de flores, entre las que destacan Polar, Codorniz y Tulia. Así como 25 pacas y flores de plástico reciclado.

Dafne Vicente-Sandoval y Peter Ablinger deleitarán al público del Cenart

La fagotista Dafne Vicente-Sandoval y el compositor y músico austriaco Peter Ablinger serán los invitados especiales del Concierto/Concerto que ofrecerá el Ensamble Cepromusic este viernes 27 de enero en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

El evento -con el que la agrupación inicia su temporada 2017 de conciertos en la Ciudad de México- es organizado por la Secretaría de Cultura, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic).

Concierto/Concerto tendrá una duración de 90 minutos y en este espectáculo participarán 16 integrantes del Ensamble Cepromusic que estarán bajo la dirección de José Luis Castillo.

Los músicos interpretarán cuatro piezas de autores austriacos: Weiss/Weisslich 3 y Concerto de Peter Ablinger, Weisse Schatten de Klaus Lang y Sextett de Georg Friedrich Haas.

En entrevista, Peter Ablinger destacó que sus dos obras son extremadamente diferentes, ya queWeiss/Weisslich 3 es una pieza antigua, creada en los años noventa “acerca de la nada o de la casi nada”.

Mientras que Concerto es una pieza de improvisación y de interacción con la audiencia, creada ex profeso para este evento y basada en dos momentos: los tradicionales de un concierto, es decir, la interacción normal que sucede entre una orquesta/ensamble y un instrumento solista, y el otro que intenta dar “la vuelta” a la forma tradicional del concierto, es decir, subvertir al público con la música”.

Se trata de la pieza más reciente del compositor. La terminó en Navidad y Año nuevo, y es una obra para fagot y ensamble que le encargó Dafne. Es una creación que lo tiene muy curioso respecto a la reacción de la gente porque tiene muchos aspectos nuevos en su trabajo.

“El más importante o ajeno es que tiene a dos musicólogos en el escenario que estarán conversando sobre la historia y esencia de esta obra y los aspectos de un concierto”, detalló Peter Ablinger.

Concerto tendrá una duración aproximada de 45 minutos y contará con la intervención especial, como solista, de la artista sonora Dafne Vicente-Sandoval.

De acuerdo la intérprete se trata de una pieza de improvisación sublime para fagot solo, ensamble y dos musicólogos, que remite a una forma musical tradicional que históricamente está relacionada y muy marcada con el siglo XIX.

“Me interesó encargar la obra a Peter, un compositor que de cierta manera, por el tipo de trabajo sonoro que tiene, plantea al que viene a escuchar el concierto, muchas preguntas y no da respuestas. Esta obra es una conversación. Mi papel será crear una unidad entre mis sonidos, el público que está escuchando y será parte de la pieza, los dos musicólogos que improvisarán con el lenguaje y el ensamble que estará tocando.

“Lo más importante de la obra es que tiene un aspecto de una situación imprevista y que será única para el público ya que creará diferentes estados y una cuestión de presencia insuperable”.

El Ensamble Cepromusic se presenta este viernes a las 20:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes ubicado en Río Churubusco 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, Coyoacán. Entrada libre.

Fotos: Youtube

Inicia la 6a. temporada de Downton Abbey, en Canal Once

Corre el año de 1925 y los cambios que ha traído la guerra han afectado a la clase alta de Inglaterra, pero han brindado oportunidades para las clases más desfavorecidas. Algunas familias han perdido su fortuna, por lo que en Downton Abbey toman medidas y reducen la plantilla de su personal. En este contexto, Robert rehúye acudir al hospital, a pesar de seguir con las molestias en el estómago; la señora Hughes teme no gustarle al señor Carson después de la boda; una mujer busca chantajear a Lady Mary y la abuela Violet, Isobel y Cora discuten en torno a una situación inesperada. ¿Cómo afrontará cada uno de los personajes las nuevas circunstancias que se presentan?

Averígualo el próximo domingo 29 de enero, en punto de las 21:00 horas, con el estreno en Canal Once de la sexta temporada de la exitosa serie británica “Downton Abbey”, una ficción de época, ambientada en las primeras décadas del siglo XX, en el condado de Yorkshire, al norte de Inglaterra, que narra la historia de los Crawley, la familia aristocrática del conde de Grantham, en la que privan el drama y la intriga.

 

Una vez más el genio creativo Julian Fellowes, ganador del Oscar por el guion de la cinta Gosford Park, en el 2001, te sorprenderá con el retrato puntual de las virtudes y los vicios humanos reflejados en la aristocracia y la servidumbre de la Gran Bretaña de principios del siglo XX, cuyos resultados se observan en la sociedad actual, en esta estupenda producción.

Downtown Abbey” describe la vida de los Crawley y sus sirvientes, y narra los eventos históricos más importantes que afectan sus vidas tanto en lo personal como en la jerarquía social británica. Tales hechos, representados a lo largo de las temporadas, incluyen las noticias del hundimiento del Titanic, en la primera temporada; el estallido de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de la Gripe Española, en la segunda; el periodo de entreguerras y la formación del Estado Libre Irlandés, en la tercera temporada; el Escándalo del “Teapot Dome” en la cuarta, y la llegada al poder del Partido Laborista en la quinta temporada.

El elenco de la miniserie está conformado por Maggie Smith (Violet), Hugh Bonneville (Robert Crawley), Elizabeth McGovern (Cora Crawley), Michelle Dockery (Mary Crawley), Laura Carmichael (Edith Crawley), Lily James (Rose MacClare), Allen Leech (Tom Branson), Jim Carter (Señor Carson), Brendan Coyle (John Bates), Phyllis Logan (Sra. Hughes), Joanne Froggatt (Anna Bates), Tom Cullen (Lord Anthony Gillingham), Penelope Wilton (Isobel Crawley), Richard E. Grant (Simon Bricker) y  Rade Sherbedgia (Igor Kuragin).

No te pierdas la sexta temporada de “Downton Abbey”, serie que ha sido elogiada por la crítica y distinguida como Mejor miniserie, Mejor guion y Mejor dirección, en el Premio Emmy; Mejor serie extranjera, en los Premios TP; Mejor ficción, en los Premios Ondas 6, y con el Mejor elenco en una serie dramática, en los Screen Actors Guild Awards. Disfrútala a partir del domingo 29 de enero, a las 21:00 horas, por Canal Once.

Atención cultural a municipios pequeños, prioridad del ISC para 2017

Con el inicio del Festival Alfonso Ortiz Tirado y la puesta en marcha de los talleres artísticos en 17 municipios pequeños de Sonora, prioridad para este año, se da luz verde a las actividades para este 2017, anunció en entrevista el director general del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), Mario Welfo Álvarez Beltrán.

El primer trimestre estará muy nutrido, recalcó el titular. Primero por el FAOT y sus nueve días de actividad del 20 al 28 de enero y en el que se esperan mil artistas en escena. Otro de los programas muy planeados son los talleres artísticos que darán atención a los municipios con población inferior a los 10 mil habitantes, teniendo en cuenta que en Sonora hay 72 municipios, de los cuales, 50 tienen ese rango de población.

El funcionario explicó que el año pasado el ISC, junto con la Secretaría de Cultura, pusieron en marcha este proyecto en el que durante el segundo semestre de 2016 se atendieron con gran éxito 17 municipios con las características mencionadas.

Además de estas acciones, también se fortalecerá a las agrupaciones medulares del instituto, que sin duda han dejado grandes satisfacciones para la entidad como la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Banda Sinfónica y por supuesto a la Orquesta Juvenil Sinfónica, mismas que inician su primera temporada en febrero ofreciendo conciertos los jueves cada 15 días.

Por otra parte, Mario Welfo informó que el Instituto Sonorense de Cultura colaborará con las celebraciones del centenario de la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y la Carta Magna de Sonora en el mes de febrero, por lo que están preparando un concurso de ensayo relacionado con la Constitución, además de lanzar a concurso la producción de una obra de teatro que haga referencia a estos hechos históricos, para montarla de manera itinerante en todo el estado.

También se iniciaron trabajos de rehabilitación de una estatua de Venustiano Carranza y una placa, parte de un discurso que dio el político en el cabildo de Hermosillo antes de promulgarse la Constitución.

“Estos monumentos históricos estuvieron en Hermosillo, luego fueron removidos y guardados durante muchos años. Ahora con motivo del centenario se rescataron para ser colocados en la plaza central de Hermosillo, la cual también se encuentra en reconstrucción y en donde darán inicio las actividades oficiales de aniversario”.

Finalmente, Álvarez Beltrán adelantó la puesta en marcha de un programa piloto de apoyo a Empresas Culturales, que consiste en financiar a los jóvenes que se encuentran actualmente en cursos de capacitación y formación cultural, y quiénes están desarrollando interesantes proyectos que se planea concluyan en marzo.

“Hemos detectado empresas culturales muy interesantes en estos cursos, las cuales podrán ser financiadas por medio del ISC y la Secretaría de Economía del Gobierno del Estado, quiénes aportarán 500 mil pesos, respectivamente”.

Detalló que actualmente se encuentran registrados 10 proyectos productivos que podrían ser financiados a crédito, con más facilidades y con tasas de interés muy atractivas.

“Es un programa piloto pero queremos mantenerlo porque dará buenos frutos, por lo que estamos muy contentos ya que se da otro giro en este sentido, queremos influir y generar la proactividad para el gremio”.

Consciente de los tiempos por los que atraviesa el país en materia económica, Mario Welfo Álvarez reiteró el compromiso de fortalecer un esquema en el que se generen recursos propios a través de las alianzas con otras instituciones, así como con la iniciativa privada, mecanismo efectivo que les funcionó el año pasado y del que se espera continuidad en 2017.

El Cascanueces llega al Auditorio Nacional

Dieciséis años de tradición respaldan al más fastuoso y espectacular montaje de El Cascanueces en un escenario mexicano, con magníficos bailarines y música en vivo, interpretado por la Compañía Nacional de Danza, que este año llegará al Auditorio Nacional, del 17 al 23 de diciembre, con nueve funciones.
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Un total de 80 bailarines en escena, entre los cuales habrá niños y jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes con 70 integrantes, bajo la batuta del maestro Srba Dinic, ofrecerán la versión íntegra del afamado ballet con coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov, y música de Piotr I. Tchaikovsky.
 
Con esta temporada la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Mario Galizzi, celebra 36 años de presentar este ballet y 16 de hacerlo en el Auditorio Nacional, donde la escenografía de Laura Rode se adapta al espacio monumental del foro, para mostrar un espectacular Árbol de Navidad y un enorme sillón, que son elementos importantes de la pieza dancística.
 
Esta puesta en escena, que se ha convertido en un clásico de la temporada navideña en la capital del país, fue reconocida con su cuarta Luna del Auditorio en la categoríaBallet, durante la pasada entrega de este galardón que otorgan el público y especialistas de la industria del espectáculo en vivo en México.
 
La obra se estrenó en 1980 en Monterrey, Nuevo León, y después llegó al Palacio de Bellas Artes. Para celebrar su vigésimo aniversario, la Compañía Nacional de Danza lo montó en el Auditorio Nacional en 2001.
La obra
El Cascanueces está dividido en dos actos: en el primero se cuenta la historia de Clara, niña que en vísperas de Navidad recibe de su padrino, Herr Drosselmeyer, un cascanueces con figura de soldado, objeto que provoca la envidia de su hermano Fritz.
 
Ya en su cama y arropada por los sueños, Clara comienza a empequeñecerse hasta alcanzar el tamaño de sus juguetes más preciados. Repentinamente se encuentra en una batalla entre ratones y su cascanueces, a quien ella salva. El instrumento de madera cobra vida y en señal de agradecimiento invita a la niña a visitar un reino al que sólo ingresan los más nobles espíritus.
 
El segundo acto narra el paseo de Clara y el cascanueces. Arriban al País del Azúcar, una insólita región donde desfilan diversos personajes que interpretan danzas de lejanas regiones: el chocolate de España, el café de Arabia, y el té de China son algunos de los célebres cuadros donde se conjuga el talento y la gracia de los bailarines con la música de Tchaikovsky. A esta altura es fácil reconocer que uno ha escuchado esta música en infinidad de caricaturas y películas.
 
Historia de la coreografía
Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), escritor y compositor alemán nacido en Prusia, redactó en 1816 el cuento El cascanueces y el rey de los ratones, publicado originalmente en una colección infantil. Alexandre Dumas lo adaptó al idioma francés y le cambió el título por el de El cascanueces de Nuremberg. Esta traducción, conocida por el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Alexandrovitch Vsevolojski y el coreógrafo Marius Petipa, los inspiró en 1891 para invitar al compositor ruso Piotr I. Tchaikovski a realizar su versión en ballet.
 
Petipa era un coreógrafo respetado y apreciado por su obra, pero por una experiencia previa Tchaikovsky sabía que era complicado trabajar con él, pues en su afán de apurar el proceso creativo, la mayoría de las veces montaba coreografías sin que estuviera terminada la música, poniendo en aprietos al compositor en turno.
 
Sin mucho entusiasmo, Tchaikovsky aceptó el encargo y en enero de 1891 comenzó a trabajar con Petipa; en consecuencia, las exigencias del coreógrafo agudizaron la depresión del autor de la Obertura 1812. Pero Petipa cayó enfermo y se vio obligado a dejar el desarrollo del proyecto en manos de su asistente, Lev Ivanov, quien no dejó de reconocer que se basó en los conceptos de su mentor. La presencia y chispeantes ideas de Ivanov avivaron el ánimo de Tchaikovsky, que de la indiferencia pasó a la más irrestricta pasión por El Cascanueces.
 
Con apego a la coreografía original de Lev Ivanov, El Cascanueces en el Auditorio Nacional es una obra que combina de manera atinada la magia y los sueños de la infancia con una escenografía vistosa. Si a ello se suma la música en vivo y el acento único que aportan los niños que de espectadores se convierten en cómplices de Clara, el resultado es una tradición que refulge en cada función y que invita a la sorpresa y al gozo.
 
La Compañía Nacional de Danza presenta el ballet El Cascanueces en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec), durante diciembre: Sábado 17, martes 20 y miércoles 21, 20:00 horas; domingo 18, jueves 22 y viernes 23, 17:00 y 20:00 horas. Boletos: de $650 a $280, disponibles en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.
Auditorio Nacional. Fotos: Edgar Rubio

 

Susana Zabaleta Devela sus huellas en el Hollywood latino

Por. Yair Lopez Portillo
La cantante y actriz Susana Zabaleta recorrió la 4ta exposición fotográfica montada en galerías, así mismo aprovecho para develar las huellas de sus manos.

Susana Zavaleta
Se trata de la cuarta exposición fotográfica realizada por varios reporteros gráficos del mundo del espectáculo.
“Me siento muy emocionada. Los reporteros gráficos me han dado tanto”, resaltó la también actriz, quién recibió un reconocimiento por su brillante trayectoria.
El 10 de noviembre Susana se presentará en el Teatro Banamex Santa Fe, que celebrará su octavo aniversario.
Actualmente Zabaleta esta promocionando su nuevo disco titulado “ZS30 En vivo y a color” que contiene duetos con Armando Manzanero, Gloria Aura, Luja Duhart y Pisano. Así mismo con este álbum regresa al lunario el próximo 26 de noviembre.

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro, que desde hace dos décadas presenta el Centro Nacional de las Artes (Cenart), celebrará con un programa de 20 recitales que se llevarán a cabo del 1 de septiembre al 16 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo.

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Esta edición contó con la curaduría artística del pianista y crítico de música Lázaro Azar, quien convocó a un equilibrado ramillete de pianistas que interpretarán algunas de las obras más destacadas de la literatura pianística, incluyendo varias páginas fundamentales que muy rara vez tenemos el privilegio de escuchar en vivo.

Participarán 21 pianistas de 12 países que, ya sea por su reconocida trayectoria o por tratarse de los talentos emergentes que brillarán en las próximas décadas, no dejarán a nadie indiferente. Con ellos se festejarán los 20 años del Festival, pero también se conmemorarán el 160 aniversario de la muerte de Schumann y los 150 del nacimiento de Busoni, nuestro primer siglo sin Granados y los primeros 100 años de Ginastera y Jiménez Mabarak.

Por vez primera vendrán a México artistas consagrados como Stephen Hough, Sara Davis Buechner y Carlo Grante, así como jóvenes brillantes como Ji, Maria Tretyakova y Emanuele Delucchi. También se presentarán ganadores de prestigiosos concursos internacionales como Seta Tanyel, Jeffrey Swann y Alberto Nosè y el regresarán a México de artistas tan afamados como Rosa Torres-Pardo, Santiago Rodríguez o el mítico Leslie Howard.

 No faltarán los mexicanos cuyo depurado pianismo les ha valido ganarse el ser considerados artistas consentidos del festival, como Jorge Federico Osorio, Fernando García Torres y Arturo Nieto, así como otros ejecutantes que debutarán en este festejo, del calibre de Matthew Graybil, el Dúo Guevara-Zhelezova, César Reyes, Evgeny Genchev o el ganador de la edición 2016 del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, quienes más que sorprendernos con su virtuosismo, prometen una programación excepcional, digna de esta extraordinaria celebración.

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro inicia el jueves 1 de septiembre, a las 20:00 horas, con el concierto del mexicano Rodolfo Henkel Guerrero, ganador del primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016, que se realizó el pasado mes de junio. Ofrecerá un programa integrado por obras de Bach, Busoni, Beethoven, Ponce, Scriabin y Lyapunov.