Candy se despide de México

Con la fuerza de 10 años de carrera y 3 discos que detonan evolución y madurez creativa, Candy se internacionaliza este 2016 con una gira por España que comienza con el Monkey Week en Sevilla.

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Para despedirse de México por una temporada, la banda ofrecerá una presentación exclusiva que como una gran fiesta, involucra a varios invitados y a todos los fans que han hecho posible mantener el sueño.

Con un show que recorre toda su discografía, Michael, Valentina, Ángel y Héctor se presentarán el próximo sábado 3 de septiembre en SALA CORONA, para ofrecer un show para todas las edades, que incluye invitados de lujo como AJ Dávila, Chavo de AustinTV, y Vanessa Zamora, además del debut de la nueva banda de Bonnz de Hello Seahorse! Arial como banda abridora.

Como plus, el póster de la presentación fue diseñado por Kraken y será parte de la memorabilia de esta presentación tan importante en la carrera de Candy.

Sabado 3 de septiembre 7:00pm
Sala Corona, Puebla 186 Col. Roma

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro

Celebrará dos décadas con 20 recitales

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro, que desde hace dos décadas presenta el Centro Nacional de las Artes (Cenart), celebrará con un programa de 20 recitales que se llevarán a cabo del 1 de septiembre al 16 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo. Esta edición contó con la curaduría artística del pianista y crítico de música Lázaro Azar, quien convocó a un equilibrado ramillete de pianistas que interpretarán algunas de las obras más destacadas de la literatura pianística, incluyendo varias páginas fundamentales que muy rara vez tenemos el privilegio de escuchar en vivo.

Participarán 21 pianistas de 12 países que, ya sea por su reconocida trayectoria o por tratarse de los talentos emergentes que brillarán en las próximas décadas, no dejarán a nadie indiferente. Con ellos se festejarán los 20 años del Festival, pero también se conmemorarán el 160 aniversario de la muerte de Schumann y los 150 del nacimiento de Busoni, nuestro primer siglo sin Granados y los primeros 100 años de Ginastera y Jiménez Mabarak.

Por vez primera vendrán a México artistas consagrados como Stephen Hough, Sara Davis Buechner y Carlo Grante, así como jóvenes brillantes como Ji, Maria Tretyakova y Emanuele Delucchi. También se presentarán ganadores de prestigiosos concursos internacionales como Seta Tanyel, Jeffrey Swann y Alberto Nosè y el regresarán a México de artistas tan afamados como Rosa Torres-Pardo, Santiago Rodríguez o el mítico Leslie Howard.

No faltarán los mexicanos cuyo depurado pianismo les ha valido ganarse el ser considerados artistas consentidos del festival, como Jorge Federico Osorio, Fernando García Torres y Arturo Nieto, así como otros ejecutantes que debutarán en este festejo, del calibre de Matthew Graybil, el Dúo Guevara-Zhelezova, César Reyes, Evgeny Genchev o el ganador de la edición 2016 del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, quienes más que sorprendernos con su virtuosismo, prometen una programación excepcional, digna de esta extraordinaria celebración.

El Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro inicia el jueves 1 de septiembre, a las 20:00 horas, con el concierto del mexicano Rodolfo Henkel Guerrero, ganador del primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016, que se realizó el pasado mes de junio. Ofrecerá un programa integrado por obras de Bach, Busoni, Beethoven, Ponce, Scriabin y Lyapunov.

El domingo 4 de septiembre, a las 13:30 horas, será el turno de la pianista turca de padres armenios Seta Tanyel, quien ha sido aclamada por sus interpretaciones del repertorio tradicional y su consistente defensa de las obras de compositores poco conocidos, así como por su habilidad y virtuosismo. Interpretará obras de  Domenico Scarlatti, Beethoven, Chopin y los estrenos en México Scherzo en Sol mayor, Op. 4, de Franz Xaver Scharwenka; y Momento Giocoso núm. 3, Op. 42, de Moritz Moszkowski.

El estadounidense de origen coreano Ji, quien tras el lanzamiento de su álbum debut Piano re­flections (Refl­ejos del piano) se convirtió en el artista con material clásico más vendido en Reino Unido, permaneciendo varias semanas en las listas de popularidad de música clásica durante 2014 en ese país, se presentará el jueves 8 de septiembre, a las 20:00 horas. Su programa contempla el estreno en México de NOW1, de Matthias Pintscher, además de piezas de Bach, Busoni y Mendelssohn.

La canadiense Sara Davis Buechner interpretará un programa en homenaje a Busoni, en el 150 aniversario de su nacimiento. Reconocida como una de las virtuosas más aclamadas de nuestro tiempo, desde que era conocido como Andrew Davis, cumplirá 30 años como artista Yamaha el año próximo. Se presentará el sábado 10 de septiembre, a las 19:00 horas. El programa que ejecutará contempla cuatro estrenos en México: las Siete elegías, BV 249, de Ferruccio Busoni; lasVariaciones Goldberg, BWV 988, de J. Sebastian Bach en el arreglo de Ferruccio Busoni; los Seis grandes estudios de ejecución trascendental según Paganini, arreglados por Franz Liszt y Ferruccio Busoni; y los Seis estudios, Op. 70, de Alfredo Casella.

El domingo 11 de septiembre, a las 13:30 horas, se presentará el eminente pianista mexicano, aclamado internacionalmente por su maestría y dominio absoluto del instrumento, Jorge Federico Osorio, quien tocará los cuatro últimos Opus que Brahms compuso para el piano solo, conformados por las Siete fantasías, Op. 116, los Tres intermezzos, Op. 117, lasSeis piezas para piano, Op. 118 y las Cuatro piezas para piano, Op. 119, del compositor hamburgués.

El mexicano César Reyes, reconocido por su importante labor como promotor de la música mexicana y latinoamericana, y por ser fundador y Director musical del Festival de Piano y Canción Latinoamericana de Nueva York ―el único en Estados Unidos de música latinoamericana dedicado al piano y a la canción de arte-, se presentará el sábado 17 de septiembre, a las 19:00 horas, con un programa que incluye obras de Wolfgang A. Mozart, Blas Galindo, Carlos Jiménez Mabarak, José Pablo Moncayo y Robert Schumann.

Un día después, el domingo 18, a las 13:30 horas, otro mexicano pisará el escenario de En Blanco & Negro: Arturo Nieto, pianista ganador del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha en 1998 y el primero en interpretar fuera de México la obra completa para piano de Manuel M. Ponce. Nieto brindará un programa francés, en el que además de piezas de Cesar Franck, Maurice Ravel y Gabriel Fauré, tocará el estreno en México de El aprendiz de brujo, en la transcripción original de Paul Dukas.

Desde Italia llega Carlo Grante para ofrecer un recital el jueves 22 de septiembre, a las 20:00 horas. Este reconocido virtuoso egresado de la Academia Santa Cecilia es un prestigiado intérprete de la música de Scarlatti (de quien está grabando en un moderno piano Bösendorfer la integral de sus más de 500 sonatas para teclado), Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni, Debussy y Godowsky. Ese día tocará las tres Sonatas de Schumann, para conmemorar el 160 aniversario de su muerte.

El sábado 24 de septiembre, a las 19:00 horas, toca el turno al italiano Alberto Nosè, ganador de varios afamados certámenes pianísticos, como el World Masters de Montecarlo 2015, Top of the World Internacional Piano Competition 2011 (Tromsø, Noruega) y el Maj Lind de Helsinki (2001), entre otros. Ofrecerá un programa titulado “Chopin y Liszt: pilares del Romanticismo”, con obras de esos dos autores.

Santiago Rodríguez, quien fue denominado por The New York Times como “un pianista fenomenal”, ofrecerá su recital el domingo 25 de septiembre, a las 13:30 horas. El cubano, que actualmente es catedrático en el Departamento de piano de la Universidad de Maryland, Estados Unidos, ejecutará un programa con obras de Alberto Ginastera y Sergei Rachmaninov.

El jueves 29 de septiembre, a las 20:00 horas, la rusa Maria Tretyakova, solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú y ganadora de diversos concursos nacionales e internacionales en Polonia, Rusia, Italia y Croacia, mostrará su talento con un programa integrado con la Sonata en si menor de Liszt, las Variaciones sobre un tema de Corelli, de Rachmaninov y la Séptima Sonata, de Prokofiev.

El primer italiano que ha tocado en vivo y grabado el Concierto para piano solo de Charles Valentin Alkan, Emanuele Delucchi, inicia los conciertos del mes de octubre. El primer día de este mes, a la 19:00 horas, ofrecerá un programa titulado“Godowsky: gran pianista y compositor”, en el que tocará seis estrenos en México entre los que se encuentran los Cuatro poemas y la monumental Passacaglia: 44 variaciones, cadenza y fuga sobre un tema de la Sinfonía inconclusa de Franz Schubert, de Leopold Godowsky, así como sus transcripciones al Capricho árabe y los Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega y diversos incisos de Schubert y de la Antigua música italiana.

El domingo 2 de octubre, a las 13:30 horas, el búlgaro Evgeny Genchev ofrecerá un recital con obras de Mozart, Beethoven, Scriabin, Wagner/Liszt y Liszt. Este pianista de 27 años de edad ha sido solista de la Filarmónica de la UNAM en México, de la Filarmónica Polaca Báltica Fryderyk Chopin en Gdansk, Polonia, de la Orquesta del Festival LISMA en Nueva York y de la Sinfónica de Plovdiv, Bulgaria. Es uno de los talentos jóvenes más prometedores que este año presenta el Festival En Blanco & Negro.

Para el concierto del miércoles 5 de octubre, a las 20:00 horas, nuestro festival se vestirá de gala con la presencia extraordinaria de Stephen Hough, figura indispensable en los festivales más importantes del mundo, entre los que destacan las más de 20 ocasiones en que ha sido invitado como solista en los BBC Proms. Aclamado como uno de los virtuosos con mayor repertorio de la actualidad y un auténtico artista del Renacimiento pues a su faceta como pianista se suman sus méritos como escritor, compositor y polímata.

Condecorado recientemente por la reina Isabel II como Comendador del Imperio Británico y poseedor de una discografía de más de 50 álbumes, Hough ha sido merecedor de galardones tan codiciados como el Deutsche Schallplattenpreis, el Diapason d’Or, el Le Monde de la Musique, ocho Gramophone Magazine Awards –incluyendo las categorías de “Record of the Year” en los años 1996 y 2003- así como el Gramophone Gold Disc en 2008 y varias nominaciones al Grammy. Esa noche, el Maestro Hough interpretará un programa con obras de Franz Schubert, Claude Debussy, Cesar Franck y Franz Liszt.

Jeffrey Swann, el estadounidense cuyo repertorio incluye más de 60 conciertos cuyos autores abarcan desde Bach hasta Boulez, se presentará el jueves 6 de octubre, a las 20:00 horas, con un programa que rinde homenaje a William Shakespeare, a 400 años de su muerte. Interpretará obras de Ludwig van Beethoven, Sergei Prokofi­ev, Bedrich Smetana, Claude Debussy, Franz Schubert, Franz Liszt y Felix Mendelssohn.

El concierto del sábado 8 de octubre, a las 19:00 horas, estará a cargo del estadounidense Matthew Graybil, considerado por la revista The New Yorker como un “excepcional artista joven”. A los 14 años debutó con orquesta interpretando el Concierto de piano núm. 1 de Tchaikovsky y desde entonces ha tocado con la Sinfónica de Fort Worth y con los National Chamber Players. Interpretará obras de Mozart, Bellini, Chopin, Liszt, Ravel y Stravinsky/Agosti.

Desde España llegará Rosa Torres-Pardo, una de las intérpretes españolas más renombradas que desde 2011 es Artista residente en The New York Opera Society. El domingo 9 de octubre, a las 13:30 horas, la pianista interpretará un programa las Goyescas, o Los majos enamorados, en homenaje a Enrique Granados, para conmemorar el primer centenario de su muerte.

El único dúo que participará en el festival está integrado por la mexicana Citlalli Guevara y la búlgara Slavina Zhelezova, reconocidas por sus dinámicas interpretaciones y poderosa presencia escénica. Este dúo, que combina las herencias culturales y temperamentos de Latinoamérica y Europa del Este, interpretará el programa “Conversaciones a la medianoche”, con obras de Maurice Ravel, Francis Poulenc, Sergei Rachmaninov, Astor Piazzolla y Arturo Márquez. La cita es el jueves 13 de octubre, a las 20:00 horas.

El mexicano Fernando García Torres ocupará nuestro escenario el sábado 15 de octubre, a las 19:00 horas, para tocar un programa que incluye obras de Johann Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, Juventino Rosas/José Rolón, Alexander Scriabin y Robert Schumann. García Torres es un destacado pianista y catedrático que, entre otras cosas, ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Conservatorio y la Real Academia Irlandesa de Música en Dublín, Irlanda, así como en la Hong Kong Academy of Performing Arts, el Conservatorio Central de Beijing, el Conservatorio de Música de Shangai y la escuela Lang Lang Music World, en Shenzhen, todos éstos últimos en China.

El concierto de clausura estará a cargo del reconocido pianista australiano Leslie Howard, quien en 2011 logró un récord sin igual entre los pianistas: grabar 99 discos (para  el sello Hyperion Records) que contienen toda la música para piano que escribió Franz Liszt, incluyendo 17 obras para piano y orquesta. Este mérito, que para realizarlo le tomó 14 años, incluye también más de 300 estrenos mundiales preparados con los manuscritos no publicados de este virtuoso austrohúngaro, así como obras que no se habían vuelto a escuchar desde que fueran tocadas en vida de Liszt. El recital de Howard tendrá lugar el domingo 16 de octubre, a las 13:30 horas, e incluye obras de Beethoven, Tchaikowsky  y Rachmaninov.

Todos los conciertos del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro se llevarán a cabo en el Auditorio  Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de 120 pesos y ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Para acompañar a La apoteosis del piano, el Cenart ha preparado un programa denominado Artefacto, el cual incluyeconferencias, conciertos didácticos y sesiones de escucha en torno al piano para ofrecer al público diversos elementos que le permitan disfrutar más del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro. Este programa ya está en marcha y ofrecerá actividades hasta el 28 de agosto.

Asimismo, se llevará a cabo un ciclo de cine con el nombre “Pianistas”, en el que durante septiembre y octubre se proyectarán películas como Chopin, un amor imposible (2002), dirigida por Jerzy Antczak; El piano (1993), dirigida por Jane Campion; Gran piano (2013), dirigida por Eugenio Mira; El pianista (2002), dirigida por Roman Polanski; y La cambiadora de páginas (2006), dirigida por Denis Dercourt, entre otras. La programación completa está disponible en www.cenart.gob.mx.

 

Nuevas zonas arqueológicas en Nayarit

Por Claudia Karina Gómez Cancino

Tepic, Nayarit (Agencia Informativa Conacyt).- El delegado federal del Centro Nayarit del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Othón Yaroslav Quiroga García, informó que existen al menos 842 sitios arqueológicos registrados en la entidad, de ellos al menos 42 se han descubierto en los dos últimos años, 24 están en proceso de registro y mantienen investigaciones en los sitios.

De los 842 sitios arqueológicos, solo un sitio, el de Los Toriles en el municipio de Ixtlán del Río, está abierto al público; sin embargo, una muestra de los hallazgos se presentan en el Museo Regional de Antropología e Historia de Nayarit.

“Hace un par de años había solo cinco sitios arqueológicos registrados en el municipio de Tuxpan, y en el transcurso de dos años se han dado de alta 84 nuevos sitios arqueológicos en la costa central de Nayarit, principalmente en Tuxpan, Santiago Ixcuintla, parte de Ruiz y parte de Rosamorada”, refirió a la Agencia Informativa Conacyt.

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Aunado a ello, dijo, se han encontrado vestigios en sitios donde se llevan a cabo obras públicas como carreteras o autopistas —de las que omitió dar su ubicación para mantener la seguridad ante posibles saqueos.

Quiroga García dio a conocer que en los próximos meses se llevará a cabo una exposición temporal en el Museo Regional local con vestigios arqueológicos de reciente hallazgo en los sitios de Amapa y Coamiles.

La exposición también se presentará en el Templo Mayor de la Ciudad de México y en la zona arqueológica de Palenque en Chiapas, anticipó el arquitecto Quiroga García, quien resaltó que la muestra tendrá piezas de colecciones particulares, las cuales se encuentran bajo resguardo de esta dependencia.

“En los últimos tres años, hemos enfatizado en los registros oficiales de sitios arqueológicos para su protección y conservación, no por demeritar la investigación y difusión, pero necesitamos saber lo que tenemos para diseñar estrategias de protección, sobre todo porque había un rezago importante del registro básico del patrimonio”, afirmó.

Culturas prehispánicas en Nayarit

Por su parte, el arqueólogo del Centro Nayarit del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mauricio Garduño Ambriz, indicó que investigaciones de vestigios en la costa noroccidental nayarita revelan que las poblaciones prehispánicas de la entidad, conocida como cultura aztatlán, eran innovadoras en metalurgia y biotecnología, así como astronomía y otras disciplinas.

El especialista resaltó que actualmente encabeza el proyecto de registro, protección e investigación arqueológica en la costa noroccidental de Nayarit, que es una de las zonas más notables en todo el estado, en términos de la adaptación social de la población prehispánica, donde se han obtenido muestras, dijo, del uso e innovación tecnológica en la región.

“Cada vez que estudiamos un sitio, es sorprendente la historia y cultura, tenían biotecnología, innovación tecnológica; hemos tenido oportunidad de mandar artefactos de cobre, anzuelos, por ejemplo, de hace mil años de nuestra población prehispánica de la costa al Instituto de Física de la UNAM para su estudio, y resulta que hace mil años, de manera autóctona, estaban experimentando con aleaciones de cobre y estaño”, enfatizó.

El arqueólogo refirió que la cultura prehispánica aztatlán (850/900-1350 d. C.), de florecimiento durante el Posclásico, prevenía la división social del trabajo que contemplaba la agricultura, la tecnología y la ciencia, para lograr su desarrollo económico.

“No contemplaban solo trabajar en la agricultura sino que había talleres de metalurgia, talleres de cerámica, lapidaria, constructores, arquitectos y planificaban asentamientos, y es algo que hace mil años se adaptó a la costa, en zonas extensas, por ejemplo en Amapa y Las Ánimas, con más de 150 hectáreas, en donde también previeron el comercio a larga distancia para mantener sus actividades económicas”, indicó Garduño Ambriz.

En este sentido, el investigador escribió en el artículo «San Felipe Aztatán: Arqueología de rescate en la zona nuclear costera Aztatlán», en la revista Occidente del INAH en 2015, que las poblaciones costeras contaban con una organización social de tipo jerárquico, con una economía mixta que contemplaba la explotación de recursos diversos; y en cuanto a su organización política, estos pueblos tributaban algodón, miel, oro, plata, pescado y mano de obra.

“En las tierras bajas noroccidentales de Nayarit, los sitios de Amapa, Peñitas y Coamiles tenían una posición geográfica estratégica dentro de la ruta costera de comunicación e intercambio comercial hacia el noroeste, y funcionaban como importantes puertos fluviales interiores y controlaban el acceso a suelos de alto rendimiento donde era posible practicar agricultura intensiva de humedad, como lo señalan las fuentes documentales tempranas de la primera mitad del siglo XVI”, precisó el arqueólogo.

La actividad agrícola, sostuvo, permitió la diversificación y la especialización económica; muestra de ello son la diversidad de actividades artesanales especializadas en estas poblaciones, como la metalurgia del cobre, la alfarería, la lapidaria y la manufactura de herramientas de obsidiana.

nuevarecuadro2 822El investigador precisó que estos detalles pudieron conocerse a partir de la digitalización —en 2014— de al menos 800 fotografías impresas en blanco y negro que pertenecían a los acervos de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), sobre las investigaciones arqueológicas realizadas en los sitios de Peñitas en 1956 y Amapa  en 1959, por investigadores de esa institución.

La digitalización, precisó Garduño Ambriz, fue realizada por el doctor Michael Mathiowetz, de la Universidad de California, en Riverside, en 2014.

Como otra muestra de los adelantos en estos pueblos, el especialista señaló que en la zona arqueológica de Coamiles, en el municipio de Tuxpan, se tiene registrado un observatorio astronómico. La cultura aztatlán también desarrolló un avanzado sistema de comercio exterior —con el sur de los Estados Unidos— e interior, hacia Chichén Itzá.

“Encontramos un observatorio planificado con cierta orientación astronómica, hay muros enterrados de tres a 82 metros de altura sobre la planicie, con 150 metros de longitud; también se descubrió que intercambiaban turquesa en el sur de Estados Unidos y que hacían llegar hasta Chichén Itzá en su momento de mayor apogeo”, subrayó.

Sobre ello, Garduño Ambriz destacó que “el señorío de Aztatlán, por lo menos a partir del Posclásico Temprano, cimentó su poder en el control de procesos económicos, ideológicos y sociales, entre lo que destaca una extensa y compleja red comercial que involucraba productos suntuarios, utilitarios y diversos bienes de prestigio (cobre, turquesa, jadeíta, obsidiana, etcétera) que compartían las élites regionales, desde el suroeste americano hasta las tierras bajas del norte de Yucatán”.

La identificación de la cultura prehispánica aztatlán, dijo el entrevistado, no es una expansión de la cultura tolteca ni mexica en tránsito temporal, sino que es una sociedad con bases propias de desarrollo cultural, demográfico y tecnológico, con al menos dos mil años de desarrollo.

Finalmente, las autoridades del INAH en Nayarit explicaron que se encuentran diseñando las estrategias para habilitar la visita pública a las zonas de Amapa y Coamiles; también se contempla la realización de proyectos productivos para las comunidades aledañas, que conlleva la promoción de servicios, creación de empleos directos o indirectos, además del involucramiento de los beneficiados en el resguardo el patrimonio.

Turquía es una “Cuestión de Honor”. Domingo Gran Final

Por estrategia de programación, de rating, TV Azteca se suma a la modalidad de transmitir los finales de sus telenovelas de éxito en domingo, en el horario estelar. Así, mañana los espectadores podrán disfrutar del término de “Cuestión de honor”, donde se hace un claro retrato de lo que significa este valor en su sociedad.

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Es indiscutible la belleza de las mujeres en Turquía, así como la galanura en los caballeros. Esta telenovela nos descubrió veladamente la realidad de esta cultura sin duda enigmática. Religión, tradiciones, una sociedad en Istambul, que poco a poco ha dado pasos a la “modernidad”, situación radicalmente opuesta a otras zonas del país donde la mujer está más que sometida a las órdenes de los hombres que son los dueños de su vida, existencia y voluntad.

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“Cuestión de honor” se suma a las producciones turcas que han conquistado a la audiencia. Es innegable la calidad en su producción, la dinámica de sus historias y el talento en sus actores, pero el factor indiscutible de su éxito en la audiencia de América Latina, es la curiosidad por conocer más de esas tradiciones, religión y costumbres de esa añeja sociedad.

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No te pierdas el cierre de esta historia a las 8 de la noche por Azteca Trece

Hasta que te conocí…»Se acabó el después»

 

“Alberto ha recuperado su libertad y está listo para despuntar en la escena musical, pero antes debe cerrar un ciclo en su existir  que lo ha atormentado por largo tiempo”…

A su salida de la cárcel de Lecumberri, Ofelia le extiende la invitación para irse a vivir a su casa sin permiso de su esposo el Coronel Puentes. Los días pasan y Alberto se gana el afecto de toda la familia y a su vez, el recelo del General, quien ve su “delicadeza y libertad de comportarse” como un foco rojo para la educación de sus hijos y termina echándolo.

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Alberto se refugia en una casa de asistencia en donde conoce a Jesús Salas, quien a partir de ese momento se convierte en su más fiel amigo. Más tarde, Aguilera tiene la oportunidad de grabar su primer disco y se ve inmerso en un mundo nuevo el cual siempre soñó. Por fin su talento está siendo valorado al nivel que siempre quiso. Cuando todo parece ir viento en popa, se da cuenta que no podrá llegar mucho más lejos sin antes encarar a su pasado: “su madre”.

“HASTA QUE TE CONOCÍ”

UNA SERIE QUE NARRA LA VIDA DEL HOMBRE AL QUE SE LE NEGÓ EL AMOR, PERO QUE CONQUISTÓ EL CORAZÓN DE MILLONES…

JUAN GABRIEL

Guanajuato estrecha lazos de promoción turística con Colombia

Colombia.- El Secretario de Turismo de Guanajuato, Fernando Olivera Rocha firmó con la Alcaldía Municipal de Ibagué, Colombia un acuerdo de colaboración entre ambas instancias, con la finalidad de diseñar y coordinar, en el ámbito de sus competencias, acciones que permitan el intercambio de experiencias y el desarrollo de proyectos en cuanto a turismo, gastronomía, industria cinematográfica – audiovisual y capacitación – certificación de recursos humanos.

En 2013, SECTUR Guanajuato presentó un Plan de Acción en América Latina que permitiera contribuir a la consolidación de las acciones estratégicas marcadas en la actual administración, como la internacionalización de la marca Guanajuato, mantener al turismo como la segunda fuerza económica del Estado y ubicarse entre los seis destinos más visitado del país.

“Este Plan de Acción nos ha permitido incrementar el flujo de turistas a la entidad, de acuerdo al Perfil del Visitante, en 2012 Guanajuato recibió 23 mil visitantes colombianos y en 2015 se recibieron 64 mil visitantes de dicho país, lo que representa un crecimiento del 173 por ciento de 2012 a 2015. El total de visitantes provenientes de América Latina en 2015 fue de 141 mil visitantes”, destacó Olivera Rocha.

Reconociendo que la cooperación internacional es uno de los factores que incide favorablemente en el avance económico y social de los destinos, este acuerdo de colaboración se desarrollará a través de la promoción, difusión, organización y participación en ferias, seminarios y congresos; que beneficien la actividad turística, gastronómica, cultural, cinematográfica y audiovisual de Ibagué y el Estado de Guanajuato.

El objetivo principal de estas acciones, es posicionar el Estado de Guanajuato como destino premier a nivel nacional e internacional dando a conocer sus diversos atractivos y atributos, que ofrecen una experiencia inigualable a sus visitantes, mismas que nos consolidan como el Destino Cultural de México.

Artistas populares de 19 estados llegan a Guanajuato

El arte popular mexicano es un elemento que refleja la historia y la identidad de nuestro país. Se trata de manifestaciones artísticas producidas por comunidades originarias que a través de sus obras interpretan y dan sentido a la vida.

Del 10 al 14 de agosto se realiza el Encuentro Nacional de Arte Popular y 7º homenaje a Creadores Populares.

El Encuentro Nacional de Arte Popular, se realiza del 10 al 14 de agosto en el claustro mayor del ex Convento Agustino de la ciudad de Salamanca; y brinda una excelente oportunidad para tener acercamiento con exponentes del arte popular de diversas regiones de México.

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El evento, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, propiciará la reunión de artistas populares de 19 estados y de por lo menos 12 municipios de Guanajuato.

Durante cinco días representantes del arte popular de Aguascalientes, Campeche, Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tabasco, Tlaxcala Veracruz, Yucatán, Zacatecas y el anfitrión, Guanajuato, tendrán exhibición y venta en el Centro de las Artes, de 10:00 y hasta las 20:00 horas.

Además, en estas fechas, de las 18:00 a las 19:30 horas los diversos artesanos y expositores compartirán a través de diálogos con el público asistente, los procesos de creación de sus piezas.   Asimismo, este Encuentro Nacional, será el marco propicio para que el día jueves 11 de agosto se lleve a cabo el Séptimo Homenaje a Creadores Populares de Guanajuato, en el cual se reconocerá el trabajo y la trayectoria de 6 artistas populares de Guanajuato.

Entre los artistas guanajuatenses homenajeados este año están la Sra. Margarita García en cestería del municipio de Tierra Blanca; los hermanos Heriberto, Juan, Efraín y José Pulido Medina, artesanos en Talla en Madera de Apaseo el Alto; la Sra. Juana Martínez Estrada en cartonería de Celaya; el Sr. Valentín Verdín Ruíz en máscaras del municipio de Purísima del Rincón; los hermanos Esteban y Demetrio de la Cruz Hernández creadores de piezas de hoja de lata de Celaya; y el Sr. Francisco Mejía Vázquez, quién es alfarero del municipio de Dolores Hidalgo C.I.N.

 

Avalancha impide la conquista del K2

Los Alpinistas Laura González Del Castillo y Yuri Contreras, regresaron de su expedición al K2. Debido a que el pasado día 23 de julio una gigantesca avalancha en la parte superior de la montaña arrasó con su equipo, regresan sin haber llegado a la meta, pero agradecidos por las muestras de apoyo y sin pérdidas humanas que lamentar.

En ésta contingencia, se perdió parte del equipo usado para escalar a la cumbre que se encontraba en el C3, entre ellos: 45 botellas de oxígeno, cuerdas fijas y casas de campaña; además del depósito que ya se había hecho en el C4.

En el percance en la montaña afortunadamente no hubo pérdidas humanas sólo daños materiales. Laura y Yuri en ese momento se encontraban a más de 6 mil 700 metros de altura.

El equipo de expedición de Laura y Yuri bajaron de la montaña después de haber intentado conquistar la cumbre, pero el clima y los fuertes impactos de la naturaleza, no permitió alcanzar la meta.

“Éste sueño que no pudo concretarse al primer intento, esperaremos un mejor momento, un mejor clima y una nueva oportunidad para conquistar la cumbre del K2”, destacaron los Alpinistas a su arribo al Aeropuerto Internacional de Guanajuato.

Ambos deportistas agradecieron el apoyo de las autoridades estatales, familiares y guanajuatenses que siempre han sido parte de su historia de éxito y señalaron que se prepararán para los nuevos retos que se presenten.

Es importante destacar que Laura González Del Castillo y Yuri Contreras son la pareja de montañistas más exitosa de América Latina, ya que han conquistado la cumbre del Monte Everest y durante 8 años consecutivos han escalado montañas de 8 mil metros, su último ascenso fue el pasado 16 de julio de 2015, al Monte Gasherbrum 2, en Pakistán.

Yuri, es el primer alpinista mexicano en escalar el Monte Everest en 4 ocasiones; y por su parte, Laura González Del Castillo es la primera latinoamericana en conquistar el Everest en 2 ocasiones.

De haber conquistado la cumbre del K2, Yuri y Laura serían la primera pareja en haberlo logrado, ésta es una de las cimas más difíciles por las constantes avalanchas y su ascenso se caracteriza por escaladas verticales, de ahí proviene su sobrenombre de la “Montaña Salvaje”.

Las cifras hablan por sí solas: mientras que 5 mil 600 personas han alcanzado la cumbre del Everest; solamente 354 alpinistas han llegado a la cumbre del K2.

Will Belle y su reggae-rock por primera vez en el Lunario

  • La dupla estadounidense debutará en solitario en el país, luego de su aclamada participación en el Carnaval Bahidorá 2014
  • Natalie y Elliot Bergman presentarán su nuevo discoDreamland el próximo 7 de octubre
Los hermanos Natalie y Elliot Bergman, quienes integran el popular dueto estadounidense de reggae-rock Wild Belle, regresarán al país para ofrecer su primer concierto en la Ciudad de México el próximo 7 de octubre en el Lunario, en el que presentarán Dreamland, su segundo material discográfico.
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Será la primera vez que la dupla originaria de Chicago, caracterizada por su fusión de reggae, ska, rock steady, punk, psych-pop y blues ofrezca un concierto propio en México, luego de su exitosa participación en el Carnaval de Bahidorá 2014, realizado en el estado de Morelos.
 
Wild Belle llegará al país avalado por su exitosa actuación en algunos de los mejores festivales de rock alternativo estadounidenses, entre ellos Coachella,Outside Lands, Governors Ball, Austin City Limits y Sasquatch, así como el canadiense Osheaga.
 
En esta visita a México, los hermanos Bergman, Natalie (voz) y Elliot (multiinstrumentista), estarán más cerca de sus seguidores, gracias a la atmósfera íntima que ofrece el Lunario, donde resonarán temas como Be Together (en colaboración con Major Lazer) y canciones de su nuevo álbum, entre ellas Throw Down Your Guns y Our Love Will Survive.
 
El disco Dreamland, que lanzó Wild Belle en abril de este año y ahora viene a presentar al Lunario, está conformado por 11 canciones eclécticas, algunas de las cuales derivaron de un momento en el que Natalie Bergman batallaba por controlar las emociones que la invadieron tras terminar su última relación amorosa.
 
«La banda exploró arreglos más orientados hacia el funk y lo polirrítmico, con toques de rock pesado, mientras que la voz sensual de Natalie Bergman adquirió una nueva potencia, a la vez que Elliot Bergman introdujo innovaciones en las texturas musicales del saxofón, la kalimba y los teclados. Dreamland refleja la progresión musical y también un par de años tumultuosos en la vida personal de sus creadores«, escribió Greg Kot en el diario Chicago Tribune sobre el nuevo disco de la dupla.
 
Temas como Losing You e It Was You (Baby Come Back) dejan entrever la oscuridad que la cantante enfrentó durante este periodo, pero también hay momentos luminosos, como la canción Giving Up On You, un energético número de punk que Wild Belle grabó bajo la producción de Dave Sitek (TV on the Radio).
 
Dreamland es el segundo material realizado por el dueto, tras darse a conocer con su álbum debut Isles (2013). Los propios miembros de la agrupación han dicho que este nuevo disco los ayudó a evolucionar, pues en él realizaron una producción más profunda y, a la vez, divertida.
 
Natalie y Elliot Bergman empezaron a componer música hace varios años. Elliot inició con el grupo de afrobeat Nomo, con el que lanzó su primer disco en 2004, mientras asistía a la Universidad de Michigan. Natalie, su hermana menor, se unió a la banda cantando coros y unos años después formaron Wild Belle, concepto con el que han logrado conquistar la escena independiente y presentarse en festivales de gran renombre, entre ellos Lollapalooza.
 
Sobre su próximo concierto en México, el primero que darán en la capital del país, el dueto ha expresado en redes sociales su felicidad por presentarse en un recinto como el foro alterno del Coloso de Reforma: «Realmente emocionados de anunciar que estaremos tocando en la Ciudad de México en el Lunario del Auditorio Nacional», indicaron en Facebook.
 
Lunario presenta Wild Belle se llevará a cabo el viernes 7 de octubre a las 21:00 horas en el Lunario (Reforma 50, Bosque de Chapultepec, costado poniente del Auditorio Nacional). Boletos: los primeros 250 en preventa $500 y general $620, disponibles en taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

Secretaría de Cultura no garantiza a los mexicanos

La Secretaría de Cultura (SC) no se instituyó con el objetivo de reconocer y garantizar a los ciudadanos el disfrute pleno de los derechos culturales, pese a que están incluidos en el artículo cuarto de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, expuso el profesor-investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Eduardo Nivón Bolán.
El doctor en Antropología, adscrito al Departamento de Antropología de la Unidad Iztapalapa y miembro de Sistema Nacional de Investigadores, nivel II, sostuvo que esto consta en los documentos presentados ante el congreso para justificar su creación.

“El articulado de la Ley no mencionó los derechos culturales. El proyecto, simplemente, transfiere a la nueva secretaría las atribuciones que en materia de cultura tenía la Secretaría de Educación Pública (SEP)”.

De hecho “en su elaboración no hubo reflexión sobre la importancia de la cultura, la relevancia del cambio y el enfoque que debería tener”. Pero se espera que el derecho a la cultura sea integrado en la Ley General de Cultura como resultado de los foros y de las mesas de análisis que han ponderado su trascendencia.

Los derechos culturales universalmente reconocidos son: el derecho a la identidad, al pluralismo, al acceso de los bienes culturales, a la participación en la elaboración de las políticas culturales y a la cooperación cultural, entre otros.

En entrevista el especialista en movimientos sociales, políticas culturales y cultura urbana consideró que se desconoce cuánto tiempo tomará para que la SC se consolide como una nueva institución. “Es difícil crear una secretaría cuando las condiciones económicas no son de expansión, y el presupuesto no crece”.

Por otra parte “no se han creado las condiciones adecuadas para contar con un personal dedicado a plenitud a sus tareas, pues hay condiciones de precariedad laboral, empleados con contratos temporales, limitados y con inseguridad en el empleo”.

En ese ámbito la apuesta del nuevo aparato cultural deberá planear cómo dar cabida al paradigma de la diversidad. Pero en la forma como se aprobó la Ley que le dio origen, se muestra que “es un aparato muy poco dispuesto al diálogo, que tiene temor a la participación”.

El centro de la política cultural tiene que ser “el respeto a la identidad de los diversos grupos sociales, el apoyo a la difusión y preservación de la identidad a partir de múltiples estrategias, y a la capacidad de vincular la cultura con los procesos sociales, políticos y económicos de desarrollo”.

Ahora no bastará con una política centrada en la producción de bienes y servicios, sino con garantizar “el ejercicio de un derecho, porque la cultura es un derecho ciudadano”.

Además para ser una Secretaría de Cultura moderna debe ser participativa, “pero el aparato público no está dispuesto a abrirse a la participación, a escuchar cuestiones diversas, precisamente por el nivel de cuestionamiento a la legitimidad del Estado”.

En su opinión se trata de un proyecto en construcción a largo plazo con la aspiración de contar con un aparato y una política consistente, coherente e integral para el fomento de la cultura.

El papel que deberán asumir los actores culturales tendrá que ser el de vigilancia y participación. Se han vertido ideas muy positivas en el proceso para ser tomadas en cuenta.

Respeto de la responsabilidad de los diversos niveles de gobierno, el antrópologo señaló que “es peligroso que se establezca una política uniforme. No estamos en tiempos de uniformidad en la cultura, ni para establecer obligaciones uniformes para los estados y municipios”.

De hecho, agregó, cuando se tengan metas claras de financiamiento a los proyectos culturales estatales debe exigirse a los estados que incrementen sus presupuestos.

Para el doctor Nivón Bolán tener una SC es positivo, los retos son grandes, pero se está en mejores condiciones que con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), ya que se deja atrás el debate de los vacíos legales.

Calificó de “valioso” que el aparato rector de la cultura haya alcanzado el máximo nivel en nuestro sistema de organización de la administración pública.

“Es positivo el debate alrededor de la Ley que dio su origen, pero tal vez esto no baste para tener un proyecto exitoso y cumplir con las expectativas de muchos de los actores culturales, pero es un buen punto de partida”, apuntó.

Su creación es resultado de que el aparato dirigente del Conaculta considerara oportuno tener autonomía como Secretaría de Estado para el desarrollo óptimo de sus funciones, particularmente en lo que respecta al ejercicio del presupuesto.

Asimismo un amplio sector de los actores culturales estimó conveniente que el gobierno mostrara, como señal institucional, que reconocía la relevancia de la cultura.

Del 12 al 22 de julio pasado se realizó el Seminario virtual: políticas públicas e institucionalidad cultural. Tres experiencias latinoamericanas para reflexionar sobre la relación entre institucionalidad cultural y políticas culturales, el papel de los actores culturales, la responsabilidad de los diversos niveles de gobierno en la materia y evaluar políticas públicas culturales con respecto a la creación de la SC por parte del gobierno federal.

El doctor Eduardo Nivón Bolán participó con la conferencia: Institucionalidad y política cultural. Una visión general, también se analizaron los casos de Brasil, expuesto por el doctor Albino Canelas Rubim; de Argentina, por la doctora Mónica Lacarrieu, y de Chile, por el doctor Mauricio Rojas.